.jpg)
此刻我面前摊着三份刚完工的展厅设计成品图，都是资阳本地的单子——纸边压得齐整，标注的工艺细节用红笔圈得醒目，连最不起眼的转角收边都标了三种备选方案。
第一份是资阳本土生鲜品牌的展厅设计，客户当时的难题是要兼顾线下体验和线上直播的镜头感。我们没走常规的满场货柜思路，而是把展示区分成“可触摸”和“可拍摄”两块。
可触摸的区域用圆角展架，避免老人小孩磕碰；可拍摄的区域留了半米宽的补光带，连展架的金属边都特意选了哑光款，怕在镜头里反光。客户第一次审图时，指着补光带的标注问：“这细节也能抠？”我们的设计师指着身后的团队说，这是7000多个项目磨出来的默契，每一个细节都要落地，我们有200多位坐班设计师，能把每一个想法抠到实处。
第二份是资阳竹编文创的展厅设计，客户要的是“能让竹编说话”。我们没做花里胡哨的装饰，而是把竹编的肌理直接做在展墙的凹槽里，搭配低角度的暖光，让每一道竹丝的纹路都清晰可见。
有个细节是展柜的高度，一开始定的是1.2米，后来发现游客弯腰看竹编的时间会太长，改成1.1米后，逛展的平均停留时间多了12秒——这都是我们设计师蹲在现场测了三天得出的结果。
第三份是资阳本地建材品牌的展厅设计，核心细节是展架的拼接处。一开始设计的是直拼，后来发现运输时容易变形，改成了斜45度的榫卯结构，连拼接的缝隙都控制在0.5毫米以内。
定稿后，我们走代采渠道，所有材料货到付款，避免了客户和我们双方的垫资风险，每一个环节都透明公开。
现在把三份成品图叠放在一起，最上面的那页还沾着刚改完的墨痕。展厅设计的好坏从来不是看规模，而是看那些没人注意的小地方——比如补光带的宽度，展柜的高度，拼接的缝隙。我们做了这么久，还是愿意在这些细节上死磕，因为每一份作品都是要站在展厅里，给人看的。